Norton Simon fue un empresario que transformó una planta moribunda de conservería y embotellado de jugos al imperio de Hunt Foods and Industries. Sin embargo, después de su fallecimiento, la mayoría de los obituarios no se enfocaron en su perspicacia en los negocios, tampoco en su postula fallida para el senado de los EEUU en 1970; mejor Simon ha sido recordado como un de los grandes coleccionistas estadounidenses de arte, cuyos intereses abarcaron desde Rembrandt hasta Picasso. Su colección de algunas 12,000 obras está almacenada en el Norton Simon Museum en Pasadena, California.
Aunque nació en Bélgica, Ernest Gambart llegó a ser un destacado comerciante de arte de Inglaterra en 1840. Su éxito comenzó después de viajar a Londres como un representante francés del editorial de impresos parisino Goupil & Cie. En el año 1854, Gambart fundó la French Gallery en Londres, la cual exponía obras por artistas contemporáneos prominentes de Gran Bretaña y Francia. En 1867, él vendió el contrato de arrendamiento de su galería a Henry Wallis (1805–1890), y después abrió Lefevre Gallery con su sobrino, Leon Lefevre. Gambart se jubiló del negocio en 1870.
En 1830, Jean-Marie-Fortuné Durand-Ruel (1800–1865) fundó la Galerie Durand-Ruel en París; él fue el primer comerciante para la galería de arte. Su hijo, Paul Durand-Ruel (1831–1922), se encargó del negocio en 1865. Bajo la dirección de Paul, la galería desempeñó un papel crucial en llevar al impresionismo a los Estados Unidos. Él también fue uno de los primeros dueños de una galería para regularmente organizar exhibiciones solistas para sus artistas. Comprando docenas de pinturas a la vez de cada artista, Paul se creó para sí mismo casi un monopolio del mercado impresionista. En el 1886, Galerie Durand-Ruel expuso los impresionistas de los Estados Unidos y, un año después, abrió una galería local permanente en Nueva York. Las obras de Monet, Renoir, y Cassat que pasaron por Galerie Durand-Ruel ahora residen en algunas de las colecciones más importantes de los Estados Unidos.
Comenzando su carrera como un ilustrado de libros y como un grabador para la American Bank Note Company, Samuel Putnam Avery se había establecido como un comerciante de arte en Nueva York en 1864. Con la ayuda de George A. Lucas (1824–1909), hizo encargos por parte de su clientela francófila a los artistas franceses de moda, incluso a Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme, y William-Adolphe Bouguereau. Avery pasó a ser un de los fundadores del Metropolitan Museum of Art, y su colección personal ha sido repartido entre las bibliotecas y museos de Nueva York.
Thomas Wigglesworth procedió desde una herencia larga de graduados de Harvard, el primer de todos siendo el poeta R. Michael Wigglesworth de la promoción del año 1651. Después de graduarse de la Harvard Law School, Thomas se unió al negocio de su padre radicado en Boston, comerciando con Calcuta y las Indias Orientales. La colección de arte de Thomas, la cual se trata en libro Art Treasures of America (1880) por Edward Strahan, incluyó muchas obras por los pintores decimonónicos franceses del Barbizon y de la tradición académica. Luego de su muerte en 1907, jamás habiéndose casado, y sin ningún hijo, con Thomas acabó la línea familiar de los Wigglesworth y su gran colección fue desperdigado.
George A. Lucas fue un agente de arte en París quien atendió a los coleccionistas y comerciantes estadounidenses, especialmente los de su ciudad natal de Baltimore, Maryland. Él seguido adquiría obras de Bouguereau para las galerías estadounidenses y a veces hacía cargo para pinturas directamente al artista por parte de los coleccionistas hambrientos para Bouguereau. Notablemente ayudó a desarrollar la colección de arte decimonónico del empresario de Baltimore William T. Walters, la cual después llegó a ser la colección fundadora del Walter Art Museum.
Henry Charles Lea fue un reformador civil adinerado, activista político, y historiador medieval que escribió extensamente sobre la Iglesia Católica y la inquisición. Él debió su fortuna a su abuelo materno, Matthew Carey, que había establecido una de las firmas editoras más exitosas de Filadelfia; Lea trabajó por la firma durante toda su carrera. El arte en la colección de Lea presentó una variedad de temas relacionadas con sus intereses intelectuales, desde las creencias de brujería y la acusación de brujas por la inquisición, hasta la pintura italiana y la literatura clásica.
Anna “Nina” Lea fue la hija menor de Henry Charles Lea (1825–1909), el reformador civil, activista política, y historiador medieval. Igual como su padre, Nina fue una estudiante de la historia y supuestamente le ayudó en sus investigaciones de la inquisición. Después de su muerte en 1927, y de su herencia de 2.5 millones de dólares, Nina legó $150,000 ambos a la University of Pennsylvania y a Harvard University para dotar profesorados en memoria de su padre. En un obituario publicado en el periódico Philadelphia Inquirer, Nina fue conmemorado como una participante activa en asuntos sociales, clubes de mujeres, y círculos artísticos.
Seymour Stein es un ejecutivo de música nacido en Brooklyn que fundó Sire Records y actuó como vicepresidente de Warner Bros. Records. Él firmó con muchos músicos famosos, incluso con Madonna, The Ramones, y The Cure, y es reconocido por llevar la música alternativa a los Estados Unidos.
Sir Kutayba Alghanim es el presidente de Alghanim Industries, una compañía multinacional con intereses en muchas industrias, incluso la publicidad, la venta de automóviles, y los alimentos y bebidas. Nacido y criado en Kuwait, Alghanim asistió a la University of California, Berkeley, antes de regresar a trabajar en la compañía familiar.
Comenzando en 1861, Henry Wallis dirigió la French Gallery en Londres bajo Ernest Gambart (1814–1902) antes de comprar el negocio en 1867. Cuando el hijo de Henry, Thomas Wallis (1837–1916) se unió a la compañía, ésa ya volvió a ser conocida como Wallis and Son. Thomas se jubiló en 1910, y su hijo, Harry Wallis (1871–1949), supervisó el negocio hasta que cerró en 1929.
Henry Clay Lewis fue un banquero adinerado en el pequeño pueblo de Coldwater, Michigan. Sin tener una educación formal o antecedentes culturales en las artes, Henry y su esposa, Alma, abrieron la Lewis Art Gallery al público en 1869. Los visitantes pudieron ver, sin cargo, las adquisiciones de la pareja de las subastas de arte estadounidense, además de las adquisiciones de las visitas de Henry a Europa. La colección de los Lewis con el tiempo incluyó obras por artistas europeos y estadounidenses bien conocidos, incluso a William-Adolphe Bouguereau y Eastman Johnson, las cuales están ahora entre las posesiones notables del University of Michigan Museum of Art.
Louis Marcotte de Quivières fue un funcionario del gobierno, corredor de bolsa, y enólogo. Él vino de una familia de coleccionistas de arte que hizo cargo de no menos de diecinueve retratos al pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres. Para su propia colección, Louis también se hizo cargo de obras de Théodore Chassériau, incluso un retrato del año 1841, el cual actualmente se encuentra en el Museo del Louvre..
William Schaus (1821–1892) fundó su galería de arte en la Ciudad de Nueva York en 1853. Él se había inmigrado a los Estados Unidos cuatro años antes para representar a la galería parisina Goupil & Cie. En 1868, su sobrino de dieciocho años, Hermann Schaus (1850–1911), vino para unirse con William, y que después heredaría la compañía. La galería es reconocida por llevar al país su primera obra de Rembrandt, obras importantes por Anthony Van Dyck, y las obras por artistas europeos contemporáneos, tales como Gericault, Goya, Bouguereau, y Rousseau.
Millard F. Tompkins fue un abogado en Nueva York y un miembro de la firma Tompkins, Boal & Tompkins. Se graduó de New York University y de New York University Law School.
La Asociación de Arte Americana, (American Art Association), la primera empresa de subastas en los Estados Unidos, se estableció en 1883 por James R. Sutton, R. Austin Robertson, y Thomas E. Kirby, en la Ciudad de Nueva York. También conocido como la American Art Gallery, el propósito de la asociación fue el promover el arte estadounidense. La asociación terminó sus operaciones en 1923, cuando se vendió a Cortlandt Field Bishop.
William y Frances Haussner fueron restauradores que reunieron una colección impresionante de pinturas y esculturas decimonónicas. William comenzó su carrera como un chef del Museum Restaurant en Nuremberg, Alemania, pero al mudarse a los Estados Unidos en 1926, William y su esposa abrieron Haussner’s Restaurant en Baltimore, Maryland. Empezando su colección de arte en 1939, cuando el mercado subestimaba las pinturas académicas decimonónicas, los Haussner compraron obras en subastas de herencias de J.P. Morgan, Cornelius Vanderbilt, y Henry Walters. Al jubilarse, en 1999, sus obras de arte, incluso dos pinturas por Bouguereau, recubrieron cada pared de su restaurante, desde el piso hasta el cielo. Su colección extensiva al final se vendió en la empresa de subastas de Sotheby.
M. Knoedler & Co. fue fundado en 1848 por Michel Knoedler, que vino a Nueva York desde Francia para vender grabados hechos por el comerciante parisino Goupil & Cie. Él también vendió pinturas por parte de la galería. En 1857, Knoedler compró la parte del interés de Goupil, pero siempre conseguía la mayor parte de sus existencias de Goupil. Muchos de los clientes de Knoedler fueron capitanes de industria estadounidenses con riqueza recién adquirida, tales como Collis P. Huntington, Cornelius Vanderbilt, y William Rockefeller. La familia Knoedler operó el negocio hasta el 1971, cuando Armand Hammer lo compró. En 2011, el cierre repentino de la galería llevó a múltiples demandas que declararon que la compañía había vendido pinturas falsificadas por artistas de medio siglo XX durante más de una década.
Fundado en París por Henry Rittner en 1827, la galería de Goupil & Cie trató principalmente con arte francés. Aunque se especializó en pinturas académicas y de la escuela Barbizon, algunas obras impresionistas y de los Grandes Maestros también se intercambiaron aquí. Además de la venta de las pinturas, la empresa publicó grabados y fotografías al modo de las pinturas. A la vez que hizo económico el arte para la clase media en crecimiento de los Estados Unidos, también elevó a los artistas tales como William-Adolphe Bouguereau y Jean-Léon Gérôme a personajes famosos. La empresa operó bajo este nombre hasta 1884, cuando llegó a conocerse como Boussod Valadon & Co.
Allen Dunning Vorce fue dueño y operador de la galería de arte A.D. Vorce & Co. entre 1876 y 1904. La galería, que tuvo locales en Hartford, Connecticut, y en la Ciudad de Nueva York, vendió obras de arte y curiosidades de porcelana. Vorce, que se había establecido una reputación como conocedor de arte, fue consultado frecuentemente por las otras galerías de arte a través de la región.
Mary J. Munsill, la hija de Gail Borden, que inventó y ganó su fortuna de la leche condensada, vivió en Hartford, Connecticut, durante casi su vida entera. Su colección de arte privada expuso obras por Bouguereau, Rosa Bonheur, Jean-Léon Gérôme, y Christian Adolf Schreyer. Cuando Munsill regaló una pintura por Leon Lhermitte al Wadsworth Atheneum en conmemoración de su hijo, Marcus, el anuncio del periódico Hartford Courant proclamó que su casa fue "ya llena de las pinturas más excelentes, así que siempre tienen una de las colecciones privadas más grandes y de mayor calidad de Connecticut."
Charles E. Gross fue un abogado en Hartford, Connecticut. Él también fue un consejero del Wadsworth Atheneum Museum of Art.
Joseph Harrison Jr. fue un coleccionista de arte e ingeniero, que hizo su fortuna construyendo locomotoras a vapor. El consideró el arte como una herramienta importante para la mejoría social de la clase trabajadora y no solamente promovía la fundación de museos de arte, sino que también abrió al público su propia galería. Después de su muerte, su esposa, Sarah Poulterer Harrison (1817–1906), donó las obras de su colección a los Smithsonian Museums y a la Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Walter P. Chrysler Jr., hijo del fundador de la Chrysler Corporation, comenzó su colección de arte a la edad temprana de catorce años. Después de graduarse de Dartmouth, Chrysler se embarcó en un Grand Tour de Europa, donde él conoció y compró obras de muchas artistas, incluso de Picasso, Matisse, y Leger. Después de que se vendiera el Chrysler Building y después de que Chrysler se jubilara de la empresa en 1956, él decidió dedicarse a las artes, al final fundó un museo en Norfolk, Virginia, el cual lleva su nombre.
Cnel. John Stricker Jenkins fue un coleccionista e importador de café, notable entre los grupos empresarios de Baltimore. Él se unió a la compañía importadora de café de su padre en 1850 y se casó con Clara Vandervoot de Nueva York cuatro años después. La pareja comenzó a coleccionar en 1856, adquiriendo pinturas y dibujos por las artistas populares entre la demás élite de Baltimore. Aunque estimaron mucho su colección, hasta almacenando sus dibujos en paspartú cubierto en pan de oro, y dentro de una caja especialmente construida, comenzaron a subastar su arte en 1876, debido al deterioro de la salud de John.
Habiendo defendido más de 150 casos en el Tribunal supremo de los EE.UU., John Graver Johnson fue uno de los abogados corporativos del siglo XIX. Los presidentes Garfield y Cleveland le pidieron considerar una nominación para el Tribunal supremo, pero él declinó. La colección de arte de Johnson, compuesto de obras europeas de los siglos XIV hasta XIX, fue considerado una de las mejores colecciones de arte en los Estados Unidos. Hoy, su colección permanece en su ciudad natal de Filadelfia, formando la columna vertebral del Philadelphia Musuem of Art.
Hijo del banquero de Filadelfia Enoch W. Clark (1802–1856), Clarence Howard Clark expandió el conglomerado financiero de su padre, fundando la Fidelity Trust Company y aumentando sus intereses de negocios para incluir ferrocarriles y bienes raíces. En los 1860, él construyó Chestnutwold, una mansión enorme de estilo renacentista en una parte de Filadelfia que él estaba urbanizando a un distrito residencial. Además de Bouguereau, su colección de arte incluyó obras por Charles-Émile Jacque, Jean-Baptiste Greuze, Mauritz de Haas, Édouard Detaille, Adolf Schreyer, y Petrus van Schendel, además de libros raros, piezas de vidrio, escultura, y piezas cerámicas.
Las John Levy Galleries fueron operados por John Levy (1906–1981), un educador, comerciante, coleccionista, y escritor en la Ciudad de Nueva York. Luego de la muerte de Levy, las galerías cerraron.
John Taylor Johnston fue un ejecutivo del ferrocarril y coleccionista de arte, además de ser uno de los fundadores y el primer presidente del Metropolitan Museum of Art. Nació de padres de ascendencia escocesa, Johnston recibió su educación en la City University of New York y Yale Law School. Su carrera en la industria del ferrocarril empezó con una vía pequeña en Nueva Jersey, que después de un tiempo expandió. Johnston abrió al público su colección privada de arte por varios días de la semana hasta 1877, cuando una crisis financiera le obligó a vender todas sus obras.
Fundada en 1852 por John Snedecor, la Snedecor Gallery es la galería operacional más vieja en la Ciudad de Nueva York. El hijo de John, Charles Edward Snedecor, con tiempo heredó el negocio, pero después de su muerte en 1917, la galería se vendió afuera de la familia. Hoy, la galería opera en la Calle 20 en Nueva York bajo en nombre Driscoll Babcock Gallery.
Nacida como Elizabeth Cook a un doctor en Oklahoma, la Sra. Elizabeth Cook Lynch se casó en segundas nupcias con su esposo, Colin Leiter Campbell de Chicago, en 1932. Campbell fue el nieto de Levi Leiter, el cofundador de la tienda a departamentos Marshall Field’s, y el hijo de Nancy Carver Leiter Campbell y oficial del ejército británico Colin Powys Campbell. El matrimonio no duró, disolviéndose en 1938. Elizabeth más tarde se casó de nuevo y vivió en Nueva York, convirtiéndose en una pintora expresionista abstracta bajo el nombre Liz Clark.
William Randolph Hearst fue un magnate de los medios de comunicación que, a la cumbre de su carrera, fue dueño de veintinueve periódicos grandes y dieciocho revistas, además de varias plataformas de transmisión radial y de televisión. Nacido en San Francisco, Hearst fue el hijo de un dueño adinerado de una mina de oro y disfrutó de una crianza privilegiada, llena de viajes y de arte. Después de la muerte de su madre, Phoebe, en 1919, Hearst heredó miles de acres en San Simeón, California, y construyó una mansión para exponer su colección de arte extensiva. El estilo de vida desmesurado de Hearst, al igual el inicio de la Gran Depresión, se le llevaron a dificultades financieras que le obligaron a vender la mayoría de su colección de arte y su imperio de los medios de comunicación. Su personalidad desbordada y estilo de periodismo sensacionalista se formaron la base de la película Citizen Kane (1941).
Bertha H. Buswell, una residente vitalicia de Buffalo, Nueva York, se casó con el inversor de petróleo David Gunsberg en 1893. Cuando se murió Gunsberg, en 1915, Buswell heredó una parte generosa de la herencia de él. Ella llenó su hogar con una colección de arte que incluía pinturas, esculturas, obras de plata, y obras textiles. Luego de fallecer, parte de la colección de arte de Buswell se legó al Metropolitan Museum of Art, pero la mayoría se quedó con el hermano y heredero de Buswell, Ralph Hochstetter. Cuando Hochstetter falleció, en 1955, la colección se legó a la Memorial Art Gallery en la University of Rochester.
Ralph Hochstetter, un banquero exitoso y ejecutivo del petróleo, vivió en Buffalo, Nueva York durante su vida entera, y nunca se casó. Después del fallecimiento de su hermana, Bertha H. Buswell, él vivió en su mansión en Buffalo, la cual contenía su impresionante colección de arte.
James Tolman Pyle heredó la exitosa fábrica de jabón de su padre, donde producían el jabón popular Pyle’s Pearline Soap. Pyle tuvo una casa grande en la esquina de la Calle 53 y la Avenida 5 de Nueva York, de moda en esos tiempos, además de un hogar palaciego en el campo, llamado Hurstmont, en Morristown, Nueva Jersey; las dos residencias fueron diseñadas por la empresa estimada de McKim, Mead & White.
Oriundo de Nueva York, William Loring Andrews fue un coleccionista importante de arte que se enfocó en los libros y grabados raros. El sirvió como consejero del Metropolitan Museum of Art y fue nombrado el primer bibliotecario de la institución en 1882.
Nacido en Filadelfia, Henry Pratt McKean debió su riqueza a su padre, Thomas McKean (1735–1817), un jurista que firmó la Declaración de Independencia. Henry, que fue un ávido horticultor y mecenas de las artes, más tarde fue elegido por votación como gobernador de Pensilvania.
Mildred H. Zeder fue la esposa de James C. Zeder, un destacado ingeniero con la Chrysler Corporation. La pareja vivió en Michigan.
Juan Antonio Pérez Simón es un empresario que logró éxito en la industria de telecomunicaciones. Nacido en España, pero criado en México, Pérez Simón adquirió sus primeras obras de arte como un joven empobrecido; compró grabados de pinturas por El Greco y Diego Velázquez de la tienda de regalos del Museo del Prado, en Madrid. A pesar de que ahora es dueño de obras auténticas por Dalí, Goya, Bouguereau, El Greco, y Rubens, los grabados permanecen en su colección. En 2010, su colección de 3,000 obras de arte fue nombrado la colección privada más grande del mundo.
En 1842, el neoyorquino John Wolfe reemplazó a su padre, Christopher Wolfe, en la empresa familiar de importación de herramientas. Durante toda su vida, John formó tres colecciones separadas de arte. Él desarrolló la segunda después de la Guerra Civil, después del éxito de su empresa reformada de Wolfe, Dash & Fisher. Enfocado en la pintura francés, esta colección se trata extensamente en el libro Art Treasures of America (1880) por Edward Strahan. John seguido hizo cargo para pinturas directamente a las artistas, incluso a Bouguereau, Pierre-Auguste Cot, y Alexandre Cabanel. La prima de John, Catharine Lorillard Wolfe (1828–1887), también fue una coleccionista ávida de arte, habiendo heredado una fortuna de su propio padre. Ella llegó a ser una benefactora conocida del Metropolitan Musuem of Art.
Nacido en Filadelfia, Edward Stiles Stokes fue el hijo de un adinerado mayorista de productos agrícolas. Él ganó su propia fortuna mediante una destilería de petróleo de Nueva York, finalmente formando sociedad con James Fisk (1835–1872). Stokes fue reconocido como guapo, de moda, y rápido para gastar su dinero en el hipódromo, en las coristas, y en la taberna. Cuando Fisk se le presentó a Stokes su amante, Josie Mansfield, Stokes y Mansfield comenzaron su propia aventura. Con el intento de ganar las atenciones completas de Mansfield, Stokes disparó fatalmente a Fisk afuera del Grand Central Hotel, el día 6 de enero del 1872. Después de tres juicios, en los cuales Stokes declaró la defensa propia, fue declarado culpable de homicidio imprudente; él pasó su pena de cuatro años muy cómodamente en las prisiones de Sing-Sing y Auburn. Luego de su liberación, en 1876, se hizo dueño del Hoffman House Hotel en Nueva York, el cual albergó, en los finales del siglo XIX, la taberna más famosa de la ciudad que dejaba entrar solamente a los hombres.
Robert Sterling Clark, heredero a la fortuna de las máquinas de coser Singer, y su esposa, Francine, reunieron una colección privada considerable de arte estadounidense y europeo que incluía escultura, grabados, pinturas, y piezas de arte decorativo. La pareja después decidió abrir su colección al público, que llevó a la fundación del Sterling and Francine Clark Art Institute en Massachusetts en 1955.
El Dr. Edward Orzac comenzó su entrenamiento médico poco antes de la II Guerra Mundial. Después de servir en el ejército, él terminó sus estudios y comenzó a ejercer la medicina, con tiempo fundando el Franklin Medical Center en Valley Stream, Nueva York. Él y su esposa, Beatrice, viajaron por todo el mundo y disfrutaron de coleccionar el arte.
Originalmente de Irlanda, Alexander Turney Stewart se mudó a los Estados Unidos y al principio se mantenía al enseñar. Después de la muerte de su abuelo, Stewart usó su herencia de más de $2,000 para abrir una pañería en Broadway en la Ciudad de Nueva York, el cual expandió, con el tiempo, para ser una empresa enorme de venta al por mayor y por menor. Conocido como “el príncipe comerciante,” Stewart está reconocido como el padre de la tienda a departamentos de hoy, donde los clientes pagan un precio fijo en vez de negociar con el dueño de la tienda. En el momento de su muerte, en 1876, la fortuna de Alexander valió aproximadamente cinco mil millones de dólares, el cual sería igual a unos 100 mil millones de dólares en el día de hoy.
Cornelia Mitchell Clinch se casó con “el príncipe comerciante” Alexander Turney Stewart en 1823. Juntos, engendraron dos hijos, John, que nació en 1834, que se murió como un lactante, y May, que se murió al nacer, en 1838. El hogar de los Stewart, “la mansión de mármol”, diseñado por John Kellum, precisó para su construcción tomó cuatro o cinco años y más de dos millones de dólares. Después de la muerte de su esposo, en 1876, Cornelia no se encargó del negocio de Alexander. Las operaciones de venta a menudeo y de mayoría, las cuales se le dejó al juez Henry Hilton, cayeron y jamás recuperaron.
Nacido en el pueblo inglés de Little Wilbraham, Frederick Layton se mudó a Milwaukee, Wisconsin, como un joven para ayudarle a su padre instalar una compañía de empaque de productos cárnicos. Con el éxito de la compañía, Layton comenzó a coleccionar el arte, con el tiempo formando una comunidad local de coleccionistas, la cual incluía a Martha Reed Mitchell (1818–1902) y William H. Metcalf (1821–1892). En 1888, Layton abrió el Layton Art Gallery con el fin de beneficiar la comunidad general de Milwaukee.
Robert L. Stuart fue el hijo de un inmigrante escocés que abrió un negocio de caramelería en Nueva York. Stuart después expandió la empresa, agregando una refinería de azúcar. Después de 1835, la compañía creció hasta ser el negocio más grande de refinería de azúcar en la ciudad. La colección privada de arte de Stuart incluyó no solo un grupo impresionante de pinturas decimonónicas estadounidenses y europeas, sino también aproximadamente 25,000 libros y especímenes científicos. Muchos esperaron que su colección al final se entregaría al American Museum of Natural History (donde él servía como presidente por dos años), a la Princeton University, y al Metropolitan Museum of Art. Sin embargo, la viuda de Stuart, al morir, dejó la colección a la Lenox Library, ahora parte de la New York Public Library.
Mary McCrea Stuart fue una de las filántropas más conocidas en la Ciudad de Nueva York. Después de heredar la fortuna de su esposo, en 1882, ella donó millones de dólares al Princeton Theological Seminary y la New York Historical Society. Stuart, parecida a su esposo, practicó estrictamente el Sabbat. Con respeto a legar las obras de su esposo, ella temió que las instituciones como el Metropolitan Museum of Art, con tiempo abriría los domingos. Como consecuencia, ella dejó todas las obras al Lenox Museum of New York, bajo la condición que jamás se las expondría “en el Día del Señor.”
James Lenox (1800–1880) fue un coleccionista de libros raros, grabados, mapas, pinturas, esculturas, y piezas de arte decorativo. Con el tiempo, él se construyó una biblioteca y galería de arte para permitir el acceso público a su colección. Diseñada por Richard Morris Hunt, y completada en 1877, la suya fue una de las primeras bibliotecas públicas en la Ciudad de Nueva York. Aun así, los visitantes tuvieron que pagar para admisión, y la colección de la biblioteca no fue circulante. En el 911, el edificio fue destruido para hacer espacio para la mansión de Henry C. Frick, donde ahora reside la Frick Collection. Las obras guardadas en la Lenox Library se combinaron con las de la Astor Library y el Tilden Trust, en el 1895, para formar la base de la New York Public Library.
Hirschl & Adler Galleries fueron fundadas en 1952 por Norman S. Hirschl y Abraham M. Adler, en Nueva York. Las galerías tienen especialidad de largo tiempo en el arte europeo y estadounidense desde la sigla XVIII hasta los comienzos del siglo XX, pero ahora también abarcan el período de posguerra mediante Hirschl & Adler Modern.
Elliot F. Shepard, cuyo padre fue dueño de una compañía de grabado de billetes, estudió el Derecho en la University of New York y estableció su propia firma en la ciudad, más tarde llegando a ser el primer presidente de la New York Bar Association. Shepard se casó con Margaret Louisa Vanderbilt, de la famosa familia de magnates ladrones; ella fue la hija mayor de William H. Vanderbilt y la nieta de Cornelius Vanderbilt. En 1888, Shepard compró el periódico Mail and Express. Un hombre altamente religioso, el colocó un versículo bíblico en la página editorial de cada edición.
Ascendido, mediante su madre, de John Jay, el primer presidente del Tribunal supremo, William Jay Scheiffelin fue un miembro de una de las familias más antiguas y más importantes de Nueva York. Preparado como un químico, el entró a la empresa familiar de fármacos al por mayor, con tiempo llegando a ser presidente de la junta. En el 1891, se casó con Maria Louisa Shepard (1870–1948), la hija mayor de Elliot F. Shepard. Scheiffelin apoyó a varios movimientos progresivos de reforma social, tales como la lucha para eliminar los talleres de explotación laboral, y para promover las oportunidades educativas para jóvenes estadounidenses de raza negra.
Edward Franklin Albee fue un personaje prominente en el vodevil estadounidense. Él comenzó su carrera como un inspector de boletos con el artista P. T. Barnum. En 1885, Albee se unió con otro artista, Benjamin Franklin Keith, para operar el Bijou Theater en Boston, Massachusetts. En los 1920, el circuito de teatro de Keith-Albee, del cual Albee fue el gerente, controlaba casi 400 teatros en la Costa Este y Medio Oeste. Mediante estos sitios, los dos hombres presentaron las películas a los Estados Unidos. En el 1928, la compañía RKO se quedó a cargo de la empresa y comenzó a transformar los teatros en cines.
Hinman B. Hurlbut fue un exitoso abogado, banquero, y ejecutivo del ferrocarril. Él recibió su doctorado en derecho en su ciudad natal de Nueva York, antes de mudarse a Cleveland, en 1836. En 1850, Hurlbut dejó el campo de derecho y se dirigió a la banca, antes de finalmente llegar a ser el presidente del Cleveland, Columbus, Cincinnati, and Indianapolis Railroad. A Hurlbut se le desarrolló su interés en el arte durante dos viajes a Europa. Después de su muerte, él dejó fondos designados para la fundación de un museo de arte en Cleveland; su donación al final ayudó a establecer el Cleveland Museum of Art.
De una familia empobrecida en Connecticut, Collis Potter Huntington subió desde vendedor ambulante hasta llegar a ser un comerciante exitoso en Nueva York, antes de mudarse a Sacramento, California para la fiebre de oro. Una vez allí, él colaboró con otros empresarios para establecer el Central Pacific Railroad, que resultó en el primer ferrocarril transcontinental. Su fortuna y sus prácticas cuestionables le hicieron el “magnate ladrón” por excelencia de la Época Dorada. Después de la muerte de su primera esposa, se casó con su amante, Arabella Worsham, en el 1884.
Nacida en Richmond, Virginia, Arabella Worsham Huntington se mudó a la Ciudad de Nueva York con su primer esposo, en el 1869. Ella con tiempo se hizo el amante del empresario adinerado Collis Potter Huntington (1821–1900); la pareja se casó en el 1884, nueve meses después de la muerte de la primera esposa de Collis. Un dedicado mecenas de las artes, Arabella disfrutó de la riqueza que su esposo acumuló como magnate del ferrocarril. Trece años después de la muerte de Collis, ella se casó con el sobrino de él, Henry E. Huntington (1850–1927), y la pareja viajó en Europa, coleccionando el arte. Su colección se convirtió en la fundación para la Huntington Library and Art Gallery en California.
Henry Edwards Huntington fue el sobrino del magnate del ferrocarril Collis Potter Huntington (1821-1900). Henry amasó su propia fortuna al tener puestas importantes en varios ferrocarriles. Él volvió un coleccionista ávido de libros, en veces hasta comprando bibliotecas enteras. Su colección ahora reside en la Henry E. Huntington Library, en San Marino, California, junta con la mayoría del arte que él y su esposa, Arabella (circa 1851–1924), coleccionaron durante sus viajes mundiales.
Duveen Brothers, un comercio de arte de Londres, fue fundado en los 1860. Posteriormente, se establecieron sucursales en Nueva York y París. Joseph Duveen (1869–1939), de la segunda generación de familiares que operaron la empresa, fue presidente de 1909 hasta 1939. Bajo su dirección, la compañía logró fama por vender pinturas de los Grandes Maestros y piezas de arte decorativo europeas a clientes estadounidenses adinerados. El negocio cerró en el 1964.
Davelle Coombs Kountze fue la esposa del banquero neoyorquino, pero oriundo de Nebraska, Augustus Kountze (1870–1927).
Las Parke-Bernet Galleries fueron cofundadas en 1939 por Otto Bernet (1881–1945) y Hiram H. Parke (1874–1959), en la Ciudad de Nueva York. En 1964, el negocio había expandido para convertirse en la empresa de subastas más grande en los Estados Unidos. Sotheby’s compró la compañía y la renombró Sotheby Parke Bernet & Co.
Hijo del banquero y magnate del ferrocarril William T. Walters (1820–1894), Henry Williams fue un coleccionista de arte y filántropo, más conocido por fundar la Walters Art Gallery (ahora el Walters Art Museum), en Baltimore, Maryland. Aunque Henry fue una persona que marcaba tendencia entre sus contemporáneos, comprando obras por Bouguereau y otros artistas populares, él también coleccionó objetos no altamente valorados entre los conocedores del comienzo del siglo XX. Debido a esto, el Walters Art Museum ahora tiene una de las mejores colecciones de manuscritos iluminados del medioevo en los Estados Unidos.
Nacida en Massachusetts, pero criada en Carolina del Norte, Sara Wharton Green Walters volvió un miembro de la sociedad alta en Wilmington, Carolina del Norte. Se casó en segundas nupcias en el 1922 con el coleccionista de arte destacado Henry Walters. Una coleccionista estimada por derecho propio, Sara tuvo interés particular en el arte y muebles franceses del siglo XVIII. En el momento de su muerte, su colección valió aproximadamente $600,000.
En los 1960, J. Paul Getty ya había vuelto un multimillonario debido a su trabajo en la industria del petróleo. Él fue famoso por la frugalidad, seguido rehusando a pagar el precio total por una obra de arte, o por cualquier otra cosa. Cuando su nieto fue secuestrado, en el 1973, Getty hasta negoció para bajar el rescate de 17 millones de dólares hasta 3 millones de dólares. Aunque coleccionaba, en los comienzos, pinturas por artistas como Tiziano, Monet, Bouguereau, y Degas, después de un tiempo sus intereses cambiaron a las antigüedades grecorromanas. Luego de su muerte, en el 1976, su colección se transfirió al J. Paul Getty Museum.
Joseph Raphael De Lamar nació en Ámsterdam, Holanda. Después de una carrera como un marinero, se estableció en los Estados Unidos y ganó una fortuna como un comerciante, dueño de minas, y financiero. Para completar su éxito, De Lamar quería casarse con la mujer más bella de los Estados Unidos. Para él, ésta fue Nellie Virginia Sands (1876–1946), la hija de un farmacéutico de Nueva York, la cual se conoció en el embarcadero de Narragansett, en Rhode Island. A De Lamar, Sands le recordó del sujeto de la pintura de Bouguereau “La Aurora.” A pesar del romance que se les notaron en su noviazgo y matrimonio, la relación terminó en divorcio.
Hanzel Galleries, una empresa de subastas importante en Chicago, cerró en septiembre del 1988, después de cuarenta y cinco años en actividad.
George I. Seney, presidente del Metropolitan Bank entre el 1877 y el 1884, también fue un coleccionista de arte y filántropo. Su colección de pinturas decimonónicas estadounidenses, franceses, y alemanes fue tratado en libro Art Treasures of America (1880) por Edward Strahan. Aunque regaló veinte pinturas al Metropolitan Museum of Art en 1887, problemas financieros le obligaron a vender la mayoría de su colección en 1885 y 1890.
John Wanamaker fue un gigante de las tiendas a departamentos que fue de mendigo a millonario, y que estableció su reputación mediante la honestidad en la publicidad. Él comenzó a importar obras de arte de París en los 1880 para exponer en su tienda para, en sus propias palabras, “probar que un establecimiento mercantil también puede ser aliado con las artes.” Él compró de los artistas populares entre muchos de los coleccionistas de la Época Dorada, tales como Rosa Bonheur, Jean-Baptiste-Camille Corot, y Charles-François Daubigny. Pero Wanamaker también compró unas pocas obras de los Grandes Maestros, tal vez explicando su atracción al estilo y a los temas de Bouguereau. Cuando se murió Wanamaker, en el 1922, el periódico Philadelphia Inquirer colocó su obituario en la portada y le declaró el ciudadano más importante de la ciudad.
El Dr. Hubert Eaton adquirió pinturas para exponer en el museo dentro de Forest Lawn Memorial-Park en Glendale, California. En 1917, Eaton fue nombrado el gerente general del cementerio, y él laboró para transformar a Forest Lawn de un sitio tranquilo a una de las atracciones turísticas más imperdibles del área. Un hombre profundamente religioso, probablemente se le llamaron la atención los temas teológicos de las pinturas de Bouguereau. El cementerio sigue atrayendo visitantes con un programa activo de exhibiciones del museo y una gran lista de celebridades enterradas, la cual incluía a Walt Disney, Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Jimmy Stewart, Sammy Davis Jr., y Clark Gable. También ha vuelto un sitio popular para las bodas.
Antes de su matrimonio con Charles Morgan (1795–1878), el extremadamente adinerado magnate de transporte, Mary Jane Morgan era una maestra. Después de la muerte de su esposo, ella comenzó a coleccionar el arte de manera agresiva, aunque siempre con discreción, finalmente poseyó cuatro obras de Bouguereau, entre las demás. Cuando falleció, fue reportado que “esta dama estimable y consumada logró a invertir casi dos millones de dólares en cuadros, curiosidades, y orquídeas costosas, todo juntado en su residencia modesta de Este de la Calle 26. Los detalles de esta colección asombrante se presentan como las propiedades a un cuento de hadas o una historia oriental.” A pesar de la publicidad que tuvo la venta de su colección, algunas pinturas se vendieron por un precio más bajo de lo que ella había pagado.
Los padres de Marjorie Merriweather Post construyeron el imperio de los cereales Post, el cual ella después transformó a General Foods. Post fue una coleccionista reconocida de las artes decorativas, en particular piezas franceses y rusas, además de ser una anfitriona célebre. Ella compró Hillwood, su hogar elegante (ahora un museo) en Washington, D.C., para exponer su colección de arte y albergar fiestas.
En 1928, Armand Hammer (1898–1990) fundó Hammer Galleries en Nueva York. Las conexiones de Hammer a China, mediante la otra compañía de él, Occidental Petroleum, le permitió aumentar la popularidad del Modernismo e Impresionismo en el Cercano Oriente. El enfoque de Hammer Galleries en los maestros impresionistas y modernos sigue hasta el presente.
William H. Metcalf, cofundador de una compañía de zapatos y botas en Milwaukee, fue el hijo del pintor Eliab Metcalf (1785–1834), y fue él mismo un fotógrafo amateur. En el 1876, se refería que Metcalf tenía una “galería elaborada de dos cuartos sin ventanas, iluminada desde arriba” dentro de su residencia de estilo renacentista. A pesar de ser posiblemente privada esta galería, siempre fue bien conocido entre los grupos de alta sociedad y fue prácticamente abierta a los visitantes los domingos por la tarde. Metcalf también sirvió como un consejero original de la Layton Art Gallery, fundada en el 1888 por Frederick Layton (1827–1919).
Carol Dempster Larsen fue una estrella de las películas mudas, seguida presentada en las películas dirigidas por D. W. Griffith y coprotagonizando con W. C. Fields. Su esposo, Edwin S. Larsen, fue un corredor de bolsa adinerado que se jubiló a los treinta y cuatro años con el apodo “el niño genio de Wall Street.” Los dos fueron benefactores vitalicios del San Diego Art Museum; luego de la muerte de Carol, en el 1991, ella legó 1.6 millones de dólares adicionales al museo para reforzar su colección de dibujos y grabados.
Nacido en una familia vienesa de restauradores, Philip Henrici vino a los Estados Unidos en el 1864 a los diecinueve años. En el 1868, él abrió una dulcería en Chicago, pero se incineró en el Gran Fuego pocos años después. Luego abrió Henrici’s, un restaurante en la Calle Randolph en el vecindario Loop de Chicago. Con un comedor elegante y un menú de comidas americanas de precio moderado, fue publicado como “El Restaurante más famoso de Chicago” y llegó a ser una institución de la ciudad. Para decorar el restaurante, Henrici y su nuero, William M. Collins (1877–1946), compraron cuarenta y dos pinturas y grabados europeos. Después de expandir a veinte sitios, en 1962, el restaurante principal paró sus operaciones; el edificio fue declarado en ruinas para ser usado por el Daley Civic Center. El último sitio restante de Henrici’s cerró en el medio de los 1980.
Morrie A. Moss comenzó a trabajar para una compañía de materiales de construcción en Memphis, Tennessee, en el 1932; cuatro años después, él compró el negocio. Según su obituario, Moss volvió un filántropo tarde en la vida porque “él llegó por el camino difícil y sabía cómo era faltar lo suficiente.” Coleccionando en los 1950, Moss tuvo una considerable cantidad de pinturas franceses, británicas, flamencas, y estadounidenses, y también piezas de plata de Paul Storr.
Arthur Tooth & Sons fue una galería de arte prominente de Londres. Charles Tooth (1788–1868), un tallista y enmarcador, fundó la galería en 1842 para su hijo, Arthur. Arthur Tooth & Sons trató principalmente con pinturas decimonónicas británicas y continentales, antes de expandir a las pinturas de los Grandes Maestros en los 1880. Al igual a la mayoría de comerciantes grandes, Tooth también publicó réplicas grabadas, una faceta lucrativa del mercado de arte victoriano. Entre el 1900 y el 1924, Arthur operaba una sucursal en Nueva York, además de una sucursal en París. La galería de Londres permanecía en operaciones hasta los 1970.
George Washington Lininger, de Omaha, Nebraska, ganó su fortuna con su negocio de herramientas agrícolas. Comenzado cerca del 1880, el viajó en el extranjero con su familia y coleccionó el arte. Para guardar su colección en expansión, Lininger construyó una galería de arte en la parte posterior de su casa, en el 1886. El espacio no solo fue abierto al público, sino también volvió un centro de la vida cívica en Omaha. Cerca del 1900, la salud de Lininger comenzó a debilitar, y la galería cerró al público. Cuando su esposa, Caroline M. Lininger, se murió, en 1927, la colección de la familia, unas 300 pinturas, se vendió en subasta.
Oriundo de Nueva Jersey, Charles Henry Sanford amasó una fortuna por invertir en planes dudosos de obras públicas, a expensas del gobierno de Argentina y del Barings Bank of London. En el 1890, Sanford y su esposa se mudaron a Londres, comprando Núm. 6 Carlton House Terrace. Remodelaron la estructura en opulento estilo renacentista, abarrotado de mármol, superficies dorados, superficies tallados, y un artesonado con incrustaciones de nácar. Además de realizar contribuciones caritativas a lo largo de su vida, Sanford donó $50,000 para la fundación de un orfanato en Buenos Aires, en el 1919.
Luego de la muerte de su primer esposo, Charles Ulrick Bay (m. 1955), Josephine Bay Paul fue elegida para reemplazarlo como el presidente del banco de inversión A. M. Kidder & Co.; ella fue la primera mujer para encabezar una empresa corporativa de la New York Stock Exchange. Además de ser una defensora dedicada de la igualdad de los géneros en el negocio, Paul también fue una conocida coleccionista de arte y filántropa.
Michael Henry de Young fue un destacado periodista y empresario. Nacido en Saint Louis, él después se mudó a San Francisco, donde estableció el periódico San Francisco Chronicle y trabajó como un constructor de inmuebles; él creció su fortuna mediante esas empresas. De Young fue fundamental en establecer la California Midwinter International Exhibition en el 1894, y convenció a la ciudad a conservar el edificio de las bellas artes como un museo. La mayoría de su colección de arte, la cual fue amplia, finalmente llegó a residir en aquel museo, y después de su muerte, la institución fue renombrado en su honor.
Nacido en una familia próspera de banqueros, Ceilan M. Spitzer creció sus bienes financieros mediante unas carreras largas y exitosas en construcción de inmuebles y los ferrocarriles. Su título no fue de fuente militar, sino que lo adquirió cuando fue designado a intendente general de Ohio, con el rango de general de brigada. El hogar de Spitzer incluyó una galería de arte, la única galería privada en Toledo, y fue llena de arte y objetos que se había adquirido en sus viajes numerosos a los Estados Unidos y Europa. La colección de Spitzer constó no solo de la pintura de Bouguereau sino también de obras por artistas más progresivos, tal como Childe Hassam (1859–1935).
Nacido Maurice-Jean-Marie-Louis Delaire de Cambacérès, el Barón Delaire de Cambacérès fue un oficial militar francés que se casó con Louise Anne-Marie de Rohan Chabot, en 1886. Su título formal fue el Comte de Cambacérès; él fue nombrado un caballero de la Legión de Honor en el 1896.
Louise Anne-Marie de Rohan Chabot (Madame la Comtesse de Cambacérès) nació en Paris. Su padre fue Charles Guy-Fernand de Rohan Chabot, Conde de Chabot y un oficial del Séptimo regimiento húsar; su madre fue Marie-Augusta-Alicia Baudon de Mony (o Mouy), ascendida de la nobleza española.
Marie Delaire de Cambacérès fue la hija mayor del Comte y Comtesse de Cambacérès. Ella se casó con Stanislas Lannes de Montebello, en el 1909.
Philip Hewat-Jaboor es un asesor de arte independiente que trabaja con coleccionistas, museos, y diseñadores para comprar obras de arte. Él trabajaba para Southeby’s de Belgravia antes de establecer su propia empresa, en el 1982. Un coleccionista por derecho propio, Hewat-Jaboor tiene una variedad amplia de objetos, desde la escultura antigua hasta la fotografía. Desde el 2012, él ha servido como presidente de la feria de arte Masterpiece London.
Felix Isman subió de ser un recadero para un café hasta llegar a ser un comerciante adinerado de inmuebles, primero en su ciudad natal de Filadelfia, y después en la Ciudad de Nueva York. Al cumplir los veintisiete años, ganó su primer millón de dólares y fue famoso por sus tratos ambiciosos de inmuebles. Un coleccionista notable de las pinturas decimonónicas franceses y holandeses, Isman tuvo obras por Millet, Corot, Daubigny, Cazin, y Harpignies.
Moulton & Ricketts fue una galería de las bellas artes, activa en los inicios de los 1900. La galería principal se ubicaba en Chicago, Illinois, pero Moulton & Ricketts también tenía sucursales en Milwaukee, Wisconsin, y en la Ciudad de Nueva York.
Nacido en San Antonio, Texas, Clarence L. Dillon fue un financiero estadounidense y presidente del banco de inversiones Dillon, Read & Company. Él fue activo en Wall Street y sirvió, sea en el papel de consejero o de director, al American Foreign Securities Corporation, a múltiples bancos de Nueva York, y al Dodge Automobile Company. Dillon también fue consejero de la Metropolitan Opera.
Después de servir en el ejército de la Unión y establecer negocios bancarios y de comestibles, Gerard Conn inventó una boquilla con junta cómoda de hule que revolucionó la manera de tocar las trompas. Recibido con mucho éxito, él expandió su negocio para producir instrumentos musicales de todo tipo. Al igual que otros hombres que se hicieron solos, Conn coleccionó pinturas para ornamentar sus residencias; por un tiempo, él tenía dos pinturas por Bouguereau. Debido a sus inversiones comerciales riesgosas, desaceleración económica, y a su propio carácter volátil, Conn se enfrentó a dificultades financieras a lo largo de su vida. En el 1915, se le obligó a vender la mayoría de sus activos.
Ira Spanierman abrió su galería, la cual se especializó en arte estadounidense desde el siglo XIX hasta el presente, en los 1960. La galería de Nueva York cerró en diciembre de 2014 cuando se jubiló Spanierman, a los ochenta y seis años. Él se había dedicado al comercio de arte por sesenta años.
Melvin (Mel) Simon fue un multimillonario que se hizo solo, siendo cofundador de la cadena de centros comerciales más grande del mundo, junto a su hermano, Herb. Después de ser dado de bajo del ejército en los 1950, Melvin vendió enciclopedias de puerta en puerta, al final fijando su residencia en Indianápolis. Debido a su construcción del centro comercial urbano, se le reconoce a él por el resurgimiento del centro de Indianápolis. La esposa de Melvin, Bren Burns Simon, es la directora ejecutiva actual de MBS Associates, LLC, además de ser la directora de varias fundaciones, incluso la Melvin and Bren Simon Charitable Foundation, Joshua Max Simon Charitable Foundation, y el Melvin and Bren Simon Cancer Center. Aunque falleció Melvin en el 2009, Bren sigue apoyando programas culturales y filantrópicos en todo el mundo.
Howard Deering Johnson fue el fundador de la franquicia ubicua de restaurantes de carretera, fácilmente reconocidos por sus techos anaranjados, Howard Johnson’s. Aunque fue conocido por la frugalidad en su empresa, se le describieron a Johnson como un “gastador libre” en su vida personal; él tuvo una debilidad por los “automóviles ostentosos,” y según consta, tenía por cierto tiempo un yate de cincuenta y siete pies. Pinturas por artistas como Bouguereau, las cuales siempre comunicaban un sentido de éxito y sofisticación hasta en la primera mitad de los 1900, seguramente hubieran atraído al millonario recién hecho y hubieron sido dignas de sus residencias señoriales.
El Frye Art Museum, en Seattle, Washington, se estableció con una colección original de 232 pinturas que originalmente pertenecían a Charles y Emma Frye, dueños de un plante de empaque de productos cárnicos. La colección de los Frye, la cual fue centrada en el arte europea del final del siglo XIX y el inicio del siglo XX, con fortaleza especial en las academias alemanas y austriacas, anteriormente se exponía ambos en una galería construido especialmente dentro de su hogar y también en las oficinas de su compañía.
Nacido en Inglaterra, Charles F. Fowles comenzó su carrera con el comerciante de arte Arthur Tooth & Sons, con tiempo mudándose a los Estados Unidos para trabajar en su galería en Nueva York. En los inicios de los 1900, él y otro representante de Tooth, Stevenson Scott, renunciaron su trabajo para formar su propia empresa, Scott and Fowles Co. Desafortunadamente, Fowles se murió el 7 de mayo del 1915, cuando un submarino alemán se hundió al transatlántico británico, la Lusitania.
Edmund Cogswell Converse fue un ascendiente de una de las familias originales del siglo XVII que colonizaron en Massachusetts. Él comenzó su carrera con National Tube Works of Pennsylvania y subió en la empresa, la cual finalmente se fusionó con la compañía de J. P. Morgan, la United States Steel Corporation. Converse estableció Conyers Farm, una finca de 1,200 acres en Greenwich, Connecticut. Diseñada como una finca de Inglaterra, su propiedad contenía no solamente la gran Conyers Manor, sino también una granja en funcionamiento, docenas de edificios agrícolas, casas para sus empleados, y casas adicionales para su madre y su hija.
La Victor G. Fischer Art Company fue una galería de arte en Washington D. C. fundada por Victor G. Fischer, que vendió y coleccionó obras de arte por artistas estadounidenses y europeos. La compañía se disolvió en el 1911.
Susan Blodgett Lowe fue la hija de un adinerado magnate de madera de Michigan. Su esposo, Edward Lowe (1860–1938), el hijo de inmigrantes ingleses prósperos, ganó una fortuna trabajando por el padre de Susan. Juntos, la pareja compró obras de arte para exponer en Holmdene Manor, su mansión cerca de Grand Rapids, Michigan. Susan, que fue una jardinera apasionada, también apoyó a varias organizaciones benéficas locales, incluso el D. W. Blodgett Home for Children (fundado con dinero de su padre) y el Butterworth Hospital.
Hija del despiadado magnate ladrón Jay Gould (1836–1892), Anna Gould fue una de las “princesas de dólar” originales de la época victoriana, o sea de las mujeres estadounidenses de riqueza reciente, las cuales buscaban casarse con europeos con título. Ella tuvo que sufrir no solamente la humillación de una anulación larga y ampliamente publicada para librarse de su primer esposo, que fue ambos un mujeriego y un derrochador, sino también el suicidio de su hijo menor, Howard de Talleyrand-Périgord, Duc de Sagan (1909–1929). Después de que falleció su hermana, en el 1938, Anna heredó Lyndhurst, una casa de vacaciones en Tarrytown, Nueva York, que su padre había comprado en el 1880. En el 1961, Anna legó la casa al National Trust for Historic Preservation.
Herbert A. Kende fue presidente de las Selected Artists Galleries en la Ciudad de Nueva York. Nacido en Viena, Kende vino a los Estado Unidos en el 1935 y se hizo un subastador de arte, vendiendo obras por los Grandes Maestros, tales como Tintoretto, Rubens, Van Dyck, y Velázquez.
Canadiense James William Woods subió desde un origen modesto para establecer un imperio de madera y manufactura enormemente productivo. Su compañía suministraba carpas y otros artículos de lona a los soldados Aliados durante las dos guerras mundiales. Como testimonio de su éxito, Woods construyó una mansión nombrado Kildare House, en Ottawa, y la llenó con una colección de arte impresionante. Sus obras filantrópicas incluyeron el levantar fondos para la organización YMCA y un legado para el Protestant Hospital.